文艺演出也是富矿

　　随着对文化产业理解的加深，人们越来越意识到文艺演出是生产精神商品的产业。而当国人收入不断提高、精神需求不断扩大之际，人们发现对精神商品的市场需求也随之增长，文艺演出也随之成为一项利润较高的产业。

　　据不完全统计,全国共有7000个民营演出团体，而在广东、浙江等发达省份，仅一个县内活跃的剧团（多种形式）就达上千个，民间演艺市场的活跃程度“令人惊讶”。

　　而另一方面，文艺演出产业只能停留在民间和基层，在资本界，一提到“文艺演出产业”，资本界人士往往并不非常看好这个产业的前景。

　　“这既有体制改革过程中遗留的原因，也有资本对文艺演出市场不甚了解的原因。”齐勇峰说。

　　文化体制改革前，文化演出资源和人才集中在国有团体，由国家和地方两级财政拨款，民营资本甚至海外资本根本没有可能参与；而实行文化体制改革后，国家在文化演出领域逐步开放，允许民营资本参与剧院、剧团的改制（目前还是不允许海外资本参与），同时取消国家财政扶持，鼓励改制后的院团走企业化、市场化道路，积极开拓文化演出市场。

　　一旦破除了资本进入的壁垒，资本所剩下的唯一担心就是文艺演出市场的投资回报率。而事实上，随着中国居民消费结构的升级，精神产品消费的比例不断提高，文艺演出市场的利润率也逐渐增厚，尤其当文艺特色演出与文化旅游结合之后，这一产业的市场前景更加光明起来。

　　以北京歌舞剧院有限公司为例，这家改制后由首都旅游集团控股的文化企业，同北京特色旅游相结合，推出的各层次京味文艺演出专场获得不菲的收入。北京文化创意产业促进中心主任杨淦认为，今年奥运文化活动中，这类文化演出公司可以获得很大的利润空间。

　　除了由地方旅游集团控股的文艺公司之外，其他改制院团也看准了文化旅游市场。据茅威涛介绍，“小百花”正在与杭州旅委协商，将具有浙江地方文化特色的越剧演出纳入旅行社的定点参观项目。“实际上这种做法并不新鲜，我们一直也希望能够抢占这块市场。但我们这样想的时候却没有身份这样做，而民营演出公司比我们灵活，他们率先占领了这个市场。所以一旦小百花艺术中心建成，不仅有了载体，而且有了剧场，就可以与旅行社签订长期的合作合同。”

　　除了开拓当地特色文化旅游市场之外，国家级知名文艺院团还可以利用自己的优势，推出剧场演出精品。据介绍，各剧团在剧场收入方面的差别很大，有的院团缺乏市场号召力，演出入不敷出，而有的剧团不仅有品牌，而且资本运作成功，能够在前期获得充足的资金投入以拍出精品，吸引超级票房，演出利润率可以达到50%以上。

　　以小百花为例，这个团既能够进入国家大剧院演出，也能够到浙江农村演出社戏，只要符合演出市场需求的，他们都会努力追求。

　　茅威涛说，2007年算下来平均3天演1场戏，如此高密度的演出频率在国家级院团中实属难得。

　　更为难得的是，与其他一些传统戏曲的市场不景气不同，小百花的品牌和市场号召力非常强大，所以其演出的上座率和出票率在全国院团中名列前茅。在2008年初国家大剧院首届精品演出季中，小百花排演的新编越剧《梁山伯与祝英台》共演出8场，零售出票收入达到160万元，最高的票价为5800元，最低为180元，仍然“一票难求”。

　　而这部分演出收入除了与剧院“拆账”、支付人工和宣传费用之外，利润率仍能达到50%。

　　演出市场不缺利润，缺的是发现利润的眼睛。一旦能够在融资入股的政策方面得到更大突破，或将催生“演艺第一股”。